Compétitions

Depuis l’âge de quatre ans, alors qu’il regardait DOCTOR WHO, David rêvait de devenir un scientifique excentrique (ou un Time Lord). Hewlett a eu le plaisir de jouer Dr Rodney Mckay dans STARGATE ATLANTIS, une série qui a remporté un People’s Choice Award. Il est apparu dans des projets tels que le film oscarisé THE SHAPE OF WATER de Guillermo del Toro, NIGHTMARE ALLEY du même réalisateur, et CABINET OF CURIOSITIES (GRAVEYARD RATS) réalisé par son ancien camarade de classe Vincenzo Natali, qui l’a aussi dirigé dans CUBE, SPLICE et NOTHING, entre autres. Il a également tenu des rôles dans MIDWAY de Roland Emmerich, RISE OF THE PLANET OF THE APES de Rupert Wyatt et, à la télévision, CLARICE, DEPARTURE, et SEE de Jonathan Tropper avec Jason Momoa sur Apple TV+. Fan d’horreur et de comédie, David et sa partenaire Jane Loughman ont écrit A DOG'S BREAKFAST, qu’il a réalisé en plus d’y jouer; c’est devenu un succès culte pour MGM. Il a écrit et réalisé le film de science-fiction rétro DEBUG avec son ami de Stargate, Jason Momoa. Il a développé des pilotes pour SyFy et MGM, et il coécrit et réalise actuellement, avec Jane Loughman, un nouveau projet d’« horreur entomologique », avec l’aide de véritables biologistes passionnés par les insectes! Hewlett a consacré sa vie à apprendre, dans des domaines tels que la science, la technologie, l’ingénierie, les arts et les mathématiques. Il a créé TechBandits.org, une initiative de communication et d’éducation en ligne pour les enfants de tous âges, conçue pour inspirer la prochaine génération d’esprits brillants. Il anime hebdomadairement des séances Techbanditry en direct sur Twitch et en personne dans son centre communautaire local et dans divers événements éducatifs.

Brenda Lieberman est programmatrice à Calgary depuis 1999. Elle est programmatrice en chef et coordinatrice du jury au Festival international du film de Calgary (2007); et directrice, fondatrice et programmatrice en chef du Festival du film underground de Calgary (2003), qui vient de célébrer sa 20e édition. Elle a de l’expérience en production de films, elle est membre de IATSE 212, et elle a été impliquée dans divers autres festivals de films en phase de démarrage. Elle participe à des jurys et des panels professionnels à travers le monde. En 2009, Brenda a été incluse dans la liste « Top 40 Under 40 » du magazine Avenue, et en 2018, elle a reçu le prix honorant les anciens étudiants distingués du programme de gestion culturelle du département des arts et des communications de l’université MacEwan. Plus récemment, elle a été productrice exécutive de EVENTS TRANSPIRING BEFORE, DURING, AND AFTER A HIGH SCHOOL BASKETBALL GAME (2020).

Jourdain Searles est critique de film, programmatrice et artiste. Elle a écrit dans le New York Times, The Hollywood Reporter, Vulture, Indiewire, NYLON et Hyperallergic, entre autres publications. Elle est actuellement programmatrice de longs-métrages pour Outfest LA. Lorsqu’elle n’est pas en train d’écrire ou d’assister à des projections, Jourdain monte sur scène en tant qu'humoriste. Elle vit à Brooklyn avec toutes ses angoisses.

Virginie Sélavy est autrice et experte en cinéma, fondatrice de Electric Sheep Magazine et ancienne codirectrice de l'Institut Miskatonic d'études de l'horreur de Londres. Elle a publié THE END: AN ELECTRIC SHEEP ANTHOLOGY et contribué à LOST GIRLS: THE PHANTASMAGORICAL CINEMA OF JEAN ROLLIN et SIXTIES BRITISH CINEMA RECONSIDERED. Elle a vastement écrit et donné des conférences sur l’horreur, le fantastique et le cinéma d’exploiration. Elle travaille actuellement sur un livre à propos du sadomasochisme dans les films des années 1960 et 1970.

Gary Sherman est un réalisateur, producteur et scénariste primé. Au cours de sa longue carrière, il a travaillé sur des douzaines de longs-métrages, de séries télé, de documentaires, et de films industriels ou musicaux. Sa filmographie inclut DEATH LINE, récemment inclus par le British Film Institute sur une liste de « 10 excellents films britanniques par des réalisateurs américains »; DEAD AND BURIED, considéré comme un des films d’horreur des années 1980 les plus iconiques; et VICE SQUAD, un succès critique et commercial. À la télévision, il a travaillé sur THE FIRST 48: MISSING PERSONS (A&E) en tant que créateur et producteur exécutif; MISSING PERSONS (ABC-TV) avec Daniel J. Travanti en tant que scénariste, producteur et réalisateur; et POLTERGEIST: THE LEGACY en tant que producteur exécutif. Il a aussi adapté le populaire comic book JOHN SABLE en une série pour ABC-TV. Ayant tenté en vain de prendre sa retraite à deux reprises, il développe actuellement activement, en tant que scénariste et producteur, deux pilotes télé et un projet de long-métrage.

Justin Benson et Aaron Moorhead, connus en tant que Moorhead&Benson, forment une équipe de coréalisation à qui l’on doit le film de science-fiction culte de 2018, THE ENDLESS, ainsi que la romance d’horreur SPRING, SYNCHRONIC mettant en vedette Anthony Mackie, et le succès du Festival de Tribeca 2012, RESOLUTION. Avec une approche DIY du cinéma, ils portent souvent autant de chapeaux que possible sur leurs films : scénarisation, réalisation, interprétation, production, direction photo, montage, effets visuels. Avec leur partenaire David Lawson, ils opèrent la boîte de production indépendante Rustic Films (SHE DIES TOMORROW). Ils ont récemment réalisé la série de Netflix ARCHIVE 81, ainsi que MOON KNIGHT et LOKI pour Marvel Studios. Leur cinquième long métrage encensé par la critique, SOMETHING IN THE DIRT, a eu sa première à Sundance et a pris l’affiche aux États-Unis en novembre 2022.

Originaire d’Irlande, Sarah Bolger tient la vedette de la populaire série MAYANS M.C sur FX. Elle a récemment complété le tournage de la série REMATCH (HBO Europe). Bolger est apparue dans COUNTERPART (Starz) et INTO THE BADLANDS (AMC). Au cinéma, on l’a vue récemment dans WE BROKE UP. Elle était l’actrice principale de END OF SENTENCE d’Elfar Adalsteins aux côtés de Logan Lerman et John Hawkes, et de A GOOD WOMAN IS HARD TO FIND d’Abner Pastoll. Précédemment, Bolger a joué dans HALAL DADDY de Conor McDermottroe avec Colm Meaney et Art Malik; dans le long-métrage indépendant EMELIE de Michael Thelin, lancé à Tribeca 2015; et dans le thriller produit par Relativity THE LAZARUS EFFECT avec Olivia Wilde, Evan Peters et Mark Duplass. Bolger a fait ses débuts à l’âge de 11 ans dans IN AMERICA de Jim Sheridan, une production de Fox Searchlight. Depuis, elle a également été en vedette de THE SPIDERWICK CHRONICLES de Mark Water et Paramount; THE MOTH DIARIES de Mary Harron et IFC; et AS COOL AS I AM de Max Mayer, avec James Marsden et Claire Danes. À la télévision, Bolger a aussi joué des rôles importants dans la série de Showtime THE TUTORS, nommée aux Golden Globes et gagnante d’un IFTA; et la série dans ONCE UPON A TIME, diffusée sur ABC.

David Lawson Jr. a déménagé à LA en 2006 et a d’abord travaillé comme assistant de production sur des vidéoclips. Il s’est éventuellement retrouvé sur des tournages de longs-métrages tels que RESOLUTION (2012). En 2017, après avoir été directeur de production pour Snowfort Pictures, il a fondé Rustic Films avec ses collaborateurs Justin Benson et Aaron Moorhead. Ses productions incluent SOMETHING IN THE DIRT, SYNCHRONIC, THE ENDLESS, SHE DIES TOMORROW, et plusieurs autres. Il est conférencier invité à la USC Film School, à la Florida State University, et pour les classes de maître de l’AFI. Il est conseiller pour la classe de production collaborative de Sundance, ainsi que mentor pour le programme Startwith8.

Sara Neidorf (née en 1990 à Philadelphie) est la cofondatrice, directrice et programmatrice du Festival de films Final Girls de Berlin, qui présente des films d’horreur faits par des femmes et des cinéastes non binaires. Le festival a célébré sa 8e édition en février 2023 et a organisé des projections et des conférences dans des douzaines de cinémas, musées et universités à travers le monde. Elle était précédemment coprogrammatrice du programme double mensuel Queer Film Klub (2012-2018, Berlin), qui a notamment présenté des soirées ayant pour thème : Cyberpunk Post-Porn, Queer Horror, Dykes of New Queer Cinema, Dastardly Duos, et Girls’ Boarding Schools, en plus de la série Women on the Verge. Ses intérêts cinématographiques incluent la hagsploitation, le féminin monstrueux, les vampires lesbiennes et le corps aberrant au cinéma. Elle a obtenu son baccalauréat en études cinématographiques au Bryn Mawr College (PA, USA) en 2012. En plus de son travail comme programmatrice de films, elle joue de la batterie dans les groupes Mellowdeath, Aptera et Sarattma.

Angie Power est une relationniste et professionnelle des promotions ayant 25 ans d’expérience au sein de l’industrie du cinéma. Sa carrière l’a menée à devenir un des noms les plus importants du secteur des relations de presse cinématographiques au Canada. Power a commencé dans l’industrie chez Lions Gate Films, qui a été renommé Maple Pictures au Canada, puis qui a été acquis par Alliance Films en 2011. C’est à ce moment que Power a fondé sa propre compagnie de communications, qu’elle a opérée en plus d’occuper des postes chez Allied Integrated Marketing en tant que directrice, et chez D Films Corp. en tant que vice-présidente des relations de presse et des promotions. En 2019, elle a joint ses forces à celles de la relationniste Ally LaMere-Shedden pour devenir partenaire de Route 504 PR, une agence boutique à service complet se spécialisant en RP pour le monde du divertissement.

Originaire de New York, Laura a présenté des courts-métrages à Tribeca, Rotterdam et Clermont-Ferrand. Son long-métrage BIRTH/REBIRTH a eu sa première dans la section Midnight à Sundance 2023; il sera distribué en salle par IFC, puis disponible sur Shudder plus tard cette année. Son court-métrage FRY DAY, lancé à SXSW, a par la suite été projeté dans plus de 50 festivals internationaux, remportant 19 prix, incluant à Melbourne, Miami, New Hampshire et Hollyshorts. On peut le voir sur le Criterion Channel. Sa filmographie inclut aussi le pilote de science-fiction humoristique EUREKA!, avec Karen Gillan et Jon Bass, qui a remporté le prix de la meilleure réalisation à Seriesfest; on peut le visionner en ligne sur DUST. Laura a participé à un programme du Eugene O’Neill Center en 2018 et au laboratoire de scénaristes et cinéastes de Sundance en 2020.

D’origine britannico-allemande, Maya est une productrice établie à LA. Sa compagnie MHK Productions se dévoue à mettre en lumière des histoires touchant à des questions politiques, donnant une voix aux cultures minoritaires. Elle a produit à Beijing, New York, Mexico et Londres. Sa filmographie récente inclut DIABLA, lancé sur Gunpowder and Sky’s Alter et cumulant 60 000 vues; A CHRISTMAS MIRACLE dans l'anthologie DEATHCEMBER; #NOFILTER avec Misha Oshervic (FREAKY); et la saison 2 de CARDI TRIES sur Facebook Live. Précédemment, elle a travaillé en marketing (The Weinstein Company, BBC, Film Society of Lincoln Center) avant de se consacrer au contenu féminin (Refinery 29 et Maven Pictures). Diplômée en production créative de l’université Columbia en 2019, elle a également participé à un programme de mentorat en 2020. Son premier long-métrage en tant que productrice principale, LUCKY STRIKES de Vivienne Vaughn, a fait partie du Talent Project Market Lab de la Berlinale et du marché Frontières de Fantasia, en plus d’obtenir une mention spéciale lors du Pitchbox de Sitges.

Justine T. McLellan enseigne le cinéma et les communications au Collège Dawson. Elle détient un baccalauréat en études culturelles de McGill et une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal. Elle a été publiée dans l’anthologie I CONFESS!: CONSTRUCTING THE SELF IN THE INTERNET AGE, et dans Offscreen Journal. Elle a produit la deuxième saison de THE OLDEST PROFESSION, un podcast à propos de l’histoire du travail du sexe.

Nick Romano est cadre créatif chez 18HZ, la compagnie de production d’horreur de Walter Hamada, qui a une entente générale avec Paramount Pictures. Il a précédemment travaillé chez New Line Cinema, sous Nikki Ramey et Celia Khong sur des projets comme KIMI et NO SUDDEN MOVE de Steven Soderbergh, DON'T WORRY DARLING d'Olivia Wilde, et TURTLES ALL THE WAY DOWN de Hannah Marks. Il a commencé sa carrière en 2018 chez ICM Partners dans la salle du courrier, avant de devenir assistant de Bryan Diperstein et Harley Copen. Né à Queens, il est diplômé en scénarisation du Brooklyn College. Durant ses études, il a été stagiaire chez A24, Bleecker Street, Scott Rudin et Dimension Films.

Jerome Sable est scénariste, réalisateur et compositeur au cinéma et à la télévision. Originaire de Montréal, il a participé à des pièces au festival Fringe (JOB: THE HIP-HOP MUSICAL) et des spectacles d’humour au festival Just For Laughs (GRAFENBERG ALL-STARS), avant de se tourner vers le cinéma, incluant les comédies musicales d’horreur THE LEGEND OF BEAVER DAM (court-métrage) et STAGE FRIGHT (long-métrage mettant en vedette Minnie Driver et Meat Loaf), souvent avec son collaborateur de longue date, Eli Batalion. Aujourd’hui, il crée aussi des comédies animées et des séries télé. Il a œuvré dans de nombreux genres et a reçu des notes des cadres hollywoodiens de Disney, Fox, Sony, NBCUniversal et Blumhouse, entre autres. Il a récemment vendu un scénario de long-métrage d’animation à Sony Pictures Animation, qui sera produit par la compagnie de Dwayne « The Rock » Johnson, Seven Bucks. Ses projets actuels incluent THE PARASITE & THE HOST, une série animée pour adultes qu’il a cocréée avec Nicholas Musurca, en développement chez Just For Laughs TV; et SKATE OR DIE, un thriller qu’il a coscénarisé avec Musurca, et que Philip Kalin-Hajdu et AMP produiront en plus de gérer les ventes mondiales. Sable est fan de Fantasia et de son public depuis des décennies et est ravi de faire partie du jury des courts-métrages internationaux cette année.

Nadim est un artiste visuel habitant à Montréal. Il occupe actuellement un poste d’artiste de décors numériques pour Pixomondo, où il a travaillé sur des films tels que TOP GUN: MAVERICK et sur des séries telles que THE OA et LOVE, DEATH AND ROBOTS. Il continue également sa pratique en arts visuels, plus précisément en peinture à l’huile et en dessin à l’encre. Il publie ses créations artistiques sur son compte Instagram et il vend aussi des impressions de ses œuvres. C’est un spectateur enthousiaste de Fantasia depuis 2006, et il est ravi de faire partie du jury de la section animation cette année.

Aki Takabatake est le fondatrice et PDG de Momo Films inc., une compagnie de distribution torontoise spécialisée en cinéma japonais. Diplômée de l’université de la Colombie-Britannique, Aki a commencé sa carrière en tant qu’acheteuse chez une compagnie de distribution japonaise, à Tokyo. Elle a depuis occupé divers postes au sein de l’industrie du cinéma, incluant dans l’équipe de programmation du Festival international du film de Toronto, en tant que productrice associée pour la série de Netflix AGE OF SAMURAI: BATTLE FOR JAPAN, et comme assistante/interprète pour les créateurs de la saison 2 de PACHINKO (Apple TV+). Elle a également travaillé sur de nombreux documentaires de PBS, de la CBC, et d’autres diffuseurs canadiens. Elle a facilité l’initiative Perspective Canada de Téléfilm à Tokyo. De plus, elle contribue grandement au succès du Festival du film japonais de Toronto (TJFF) depuis 12 ans.

Arizona O’Neill est une illustratrice et cinéaste montréalaise. Elle a créé des vidéos originales pour le Creator Network de la CBC, ainsi que pour des artistes tels que Laurence Philomène et Patrick Watson. Chaque mois, elle peint des illustrations dans la vitrine de la librairie Drawn & Quarterly, dans le Mile-End. Son livre d’entrevues illustrées avec des artistes québécois célébrés et controversés, Est-ce qu’un artiste peut être heureux?, a été publié en novembre 2022.

Marc-Antoine Lévesque cumule 12 années d’études en cinéma et télévision. Il rédige et crée des contenus entourant les objets culturels depuis maintenant plus d’une quinzaine d'années. Il est directeur au contenu et cofondateur du Laboratoire de contenus La Marquise où il participe à plusieurs projets locaux, pancanadiens et internationaux. Il est également directeur de la programmation de l’OBNL Association Cinémaniak depuis près de cinq ans et membre du conseil d’administration de l’Association québécoise des critiques de Cinéma (AQCC) en tant que trésorier depuis 2020. Il collabore également avec Ciné-Bulles depuis 2022.

Mathieu Li-Goyette est critique de cinéma et docteur en littérature, spécialiste de la bande dessinée américaine de la première moitié du XX^e siècle. Rédacteur en chef de Panorama-cinéma, il a dirigé des publications collectives sur le cinéma et a programmé des événements et rétrospectives cinématographiques à Montréal et pour la Semaine de la critique de Berlin. Il est aussi chargé de cours au Centre d’études asiatiques de l’Université de Montréal où il enseigne alternativement l’anime, le manga et le cinéma japonais.

Critique, programmateur et enseignant, Guillaume Potvin a étudié la scénarisation à l’UQAM et le cinéma à l’Université de Montréal. Il écrit pour la revue de cinéma Séquences depuis bientôt dix ans et a entre autres travaillé à la Cinémathèque québécoise et comme enseignant de cinéma et médias au niveau collégial. Il est actuellement coordonnateur à la programmation et à la technique au Cinéma Public, une salle de cinéma dans Villeray.

Bogdan a commencé sa carrière en tant qu'animateur sur le long-métrage d'animation VILLE NEUVE de Félix Dufour-Laperrière (2019). Par la suite, il a animé sur le film suivant du même réalisateur, ARCHIPEL (2021). En 2018, il a obtenu son diplôme de l'université Concordia avec son court-métrage DiM, présenté dans plusieurs festivals, dont le Festival international du film d'animation d'Annecy. Au fil des ans, Bogdan a animé sur plusieurs projets, notamment les courts-métrages LOLOS de Marie Valade (2021), A NIGHT FOR THE DOGS de Max Woodward (2022) et CHASING BIRDS de Una Lorenzen (2022). Il a également contribué à des longs-métrages tels que PRINCESSE DRAGON (2021) et PAWS OF FURY: LEGEND OF HANK (2022). Actuellement, il travaille sur le prochain long-métrage de Félix Dufour-Laperrière, LA MORT N’EXISTE PAS. En 2021, Bogdan a coréalisé le court-métrage d'animation LE GIVRE DE BOBBY-YVES, et en 2022, il a réalisé PAR VENTS ET MARÉES, produit par l'Office national du film dans le cadre du programme Alambic.

Originaire de la Belgique, Louis Bodart a grandi au Bas-Saint-Laurent et en Gaspésie. Il s’installe à Montréal en 2016, où il est admis à la Mel Hoppenheim School of Cinema. En 2019, il complète un baccalauréat ès beaux arts avec une majeure en cinéma d'animation; il obtient son diplôme avec son film À LA RESCOUSSE DE L’OURS. Il est ensuite sélectionné en novembre 2021 au stage d'apprentissage Hothouse à l’Office national du film du Canada, où il réalise son second court-métrage, 100 MILES. Toujours à l’ONF, il travaille comme animateur sur un court-métrage à venir réalisé par Torill Kove. Louis participe en 2022 à une résidence de création dans le cadre de la Grande rencontre des arts médiatiques à Percé, en Gaspésie. En 2023, il est programmateur invité au Festival international de cinéma et d'art Les Percéides.

Rachel Samson est une cinéaste d’animation originaire de la ville de Québec. Depuis l’obtention d’un baccalauréat en cinéma d’animation de l’université Concordia (BFA 2019), elle s’intéresse à l’animation traditionnelle, numérique et sous la caméra, ainsi qu’à la scénarisation et au dessin. Les courts-métrages d’animation SOIR DE SEMAINE, PARC À CHATS et TEMPS DE GLACE, ainsi que plusieurs collaborations marquent ses débuts. Rachel réalise en ce moment CRÈME À GLACE, avec le soutien d’Embuscade Films.

Fantasia : plus que jamais, le plaisir du grand écran

C’est ce merveilleux temps de l’année où les cinéphiles se rassemblent, se revoient et partagent des moments uniques devant le grand écran alors que défilent des films de genre drôles, terrifiants, mystérieux, parfois tout cela en même temps. Indubitablement, le Festival Fantasia constitue ce lieu de tous les possibles, ce kaléidoscope des thèmes et des imaginaires qui animent la planète, qui n’a d’ailleurs jamais été aussi animée...

Une fois de plus, le public est convié à cette grand-messe du cinéma de genre, et L’Écran Fantastique répond présent en renouvelant son partenariat et en décernant le prix du Meilleur long-métrage de genre présenté dans le cadre du festival pour la 18e année consécutive. Déjà...

En attendant de savoir quel film se méritera ce titre, des dizaines de bandes provenant des quatre coins de la planète (et parfois même d’ailleurs, pourrait-on dire) se bousculeront à l’écran. Que le meilleur gagne, certes, mais que les autres soient aussi vus et appréciés pour ce qu’ils sont et éveillent en nous : une passion.

En prenant bien soin de rappeler que les films projetés méritent d’être vus sur grand écran, et que, de toute manière, peu d’entre eux se retrouveront sur les plateformes de diffusion en continu : cinéphiles, à vos sièges!

Yves Rivard

Prix L’Écran Fantastique

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