Compétitions

Matt Johnson est un acteur et cinéaste canadien. Il a d’abord reçu des éloges pour ses longs-métrages indépendants THE DIRTIES (2013), qui a remporté le prix du Meilleur long-métrage narratif au festival Slamdance, et OPERATION AVALANCHE (2016), dont la première a eu lieu à Sundance; et pour la série NIRVANNA THE BAND THE SHOW. Son plus récent long-métrage, BLACKBERRY (2023), a été présenté en compétition lors de la 73e Berlinale et a récemment fracassé tous les records aux Prix Écrans canadiens avec 14 victoires, incluant dans les catégories Meilleur film, Meilleure réalisation et Meilleure performance dans un rôle principal (comédie), devenant le film le plus primé de l’histoire du gala.

Originaire des marécages remplis d’alligators de la Panhandle de Floride, Steve Dollar a découvert le cinéma lors de soirées au cinéparc, où son esprit enfantin a été saturé de spaghetti westerns, de films mondo, et de films d’horreur de la Hammer. Au cours des décennies qui ont suivi, il a été critique de cinéma et journaliste culturel pour The Wall Street Journal, Newsday, The New York Sun, The Washington Post et The Atlanta Journal-Constitution, entre autres publications. Il contribue actuellement au Los Angeles Times, à Filmmaker et au magazine floridien Flamingo, en plus d’être le directeur artistique du Festival du film de Tallahassee.

Rob Jabbaz est un cinéaste et artiste canadien vivant à Taipei, Taiwan. Lors de son adolescence, il a assisté à une projection en 35mm de STREET TRASH à Fantasia 1998, qu’il cite comme un moment pivot qui a contribué à le transformer en amateur de cinéma subversif. Rob a lancé son premier long-métrage, THE SADNESS, en 2021. La première internationale a eu lieu au Festival international du film de Locarno, puis le film a remporté divers prix à travers le monde, incluant le prix New Flesh du Meilleur premier long-métrage à Fantasia.

Célèbre pour avoir joué Lynda dans HALLOWEEN de Rob Zombie, Kristina Klebe s’apprête à lancer son premier long-métrage en tant que réalisatrice, NOXTURNE, qu’elle a également écrit, produit et où elle tient un rôle. Klebe a étudié le cinéma au Collège Dartmouth, où elle a appris comment monter ses courts tournés en 16mm sur un Steenbeck. Elle a également étudié à NYU Grad Film, et elle a été incluse parmi les cinéastes émergents à surveiller par The Black List. Elle a filmé, entre autres, plus d’une douzaine de chirurgies à cœur ouvert pour Médecins sans frontières et Open Hearts Haiti. Au fil des ans, elle est apparue dans de nombreux films, dont PROXY de Zach Parker et le remake de HELLBOY par Neil Marshall, où elle incarnait la cinéaste Leni Riefenstahl. Elle a également tenu un rôle dans BROOKLYN 45 de Ted Geoghegan (SXSW 2023), et elle a prêté sa voix à Sissy dans TEXAS CHAINSAW MASSACRE: THE GAME et à IQ dans RAINBOW SIX.

Ariane Louis-Seize est une cinéaste québécoise basée à Montréal. Son premier long-métrage, VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT (2023), a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Venise, où elle a remporté le prix de la Meilleure réalisation du volet Giornate degli Autori. Le film a eu sa première nord-américaine au TIFF et a gagné plusieurs autres prix internationalement, incluant le Prix de la découverte Jean-Marc Vallée de la Guilde canadienne des réalisateurs, le Prix de l’artiste canadienne émergente au Festival international du film de Calgary, le Prix du Meilleur film canadien au Festival du nouveau cinéma et le Prix Jay Scott Stella Artois 2023, en plus d’être en lice pour le Prix Rogers du Meilleur film canadien. Louis-Seize a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec le court-métrage LA PEAU SAUVAGE, un drame fantaisiste qui a été sélectionné par plus de 50 festivals à travers le monde. En 2017, elle a réalisé LES PETITES VAGUES, présenté en première mondiale au TIFF, qui l’a inclus dans son Top 10 des meilleurs courts-métrages canadiens de l’année, et en première internationale à la Berlinale. Ses courts-métrages suivants, LES PROFONDEURS (2019) et COMME UNE COMÈTE (2020), ont aussi été présentés en première mondiale au TIFF et ont été encensés par la critique.

Rain Rannu est un cinéaste et producteur estonien. Il a écrit et réalisé des films tels que les comédies dramatiques CHASING UNICORNS (2019) et FREE MONEY (2023), et comme producteur, on lui doit KRATT (Fantasia 2021), THE INVISIBLE FIGHT (Locarno 2023) et INFINITE SUMMER (Fantasia 2024). Sa compagnie de production, Tallifornia, produit et cofinance des films de cinéastes indépendants talentueux.

Sapna Moti Bhavnani est connue en tant que productrice et réalisatrice du documentaire primé SINDHUSTAN (2019). Son deuxième long-métrage, MY DOG IS SICK, était une sélection officielle du marché de Visions du Réel et a été présenté en première mondiale au Festival international New Horizons en 2021. Bhavnani est la fondatrice de Wench Films et du Festival de films Wench – le premier festival de films d’horreur, science-fiction et fantasy en Inde. Elle développe actuellement son prochain long-métrage, BEARLIKE MAN, et une œuvre hybride intitulée WOLF SONG.

Longtemps programmateur et créateur de la section Action! du festival Fantasia, Éric S. Boisvert a travaillé dans le milieu de la télévision et du cinéma québécois avant de commencer à réaliser des courts-métrages en 2008. Le premier court de Boisvert, LILLY, a remporté le prix du Meilleur film aux Fantastiques week-ends en 2012. En 2017, il a quitté Montréal pour Los Angeles et, sous le nom Ricky Greenwood, il est devenu l’un des réalisateurs de films pour adultes les plus prolifiques au monde. Au cours des sept dernières années, il s'est imposé comme un cinéaste polyvalent qui travaille pour tous les studios majeurs dans les sphères hétéro, gai, trans et lesbienne. Éric a décroché plus de 500 nominations et a gagné d’innombrables prix et honneurs, incluant aux XBIZAwards en tant que Réalisateur de l’année (films narratifs), et deux fois aux AVN Awards dans les catégories Réalisateur de l’année et Film de l’année.

Originaire de la côte ouest, Amelia Moses habite Montréal depuis plus de 10 ans. En tant que cinéaste, elle est intéressée par les histoires féminines abordant le macabre et l’étrange. Son premier long-métrage BLEED WITH ME a été présenté en première au festival Fantasia et a été distribué par Shudder en 2021. Son deuxième long-métrage BLOODTHIRSTY a été le film de clôture au Fantastic Fest d’Austin et a été nommé dans deux catégories aux Prix Écrans canadiens. Elle a récemment réalisé le thriller GUESS WHO pour Tubi, et elle termine actuellement un nouveau court-métrage tourné en Nouvelle-Écosse. Elle a remporté la bourse Jean-Marc Vallée du BANFF en 2024. Elle produit occasionnellement via sa compagnie de production Havoc Films.

Heidi Honeycutt est une programmatrice de festival, journaliste et historienne en cinéma. Elle est l’auteure de I SPIT ON YOUR CELLULOID: THE HISTORY OF HORROR MOVIES DIRECTED BY WOMEN et la cofondatrice du Festival de films Etheria, le plus prestigieux festival présentant des nouveaux films de genre réalisés par des femmes, qui a lieu à l’American Cinematheque. Précédemment, Honeycutt a cofondé le Festival de films Viscera et a dirigé la section Nightfall du Festival du film de Los Angeles. Elle a contribué à un vaste éventail de livres et magazines, incluant Fangoria, Famous Monsters of Filmland, Moviemaker Magazine, Ms. Magazine, Rue Morgue et Delirium.

Jean Anne Lauer a complété son doctorat en Radio, Télévision et Cinéma à UT-Austin. Elle enseigne au sein du département de Philosophie, Religion et Humanités et de celui de Radio, Télévision et Cinéma au Austin Community College. Jean a commencé à travailler professionnellement pour des festivals de films au marché international du Festival international du film de Guanajuato (Mexique, 2004-2013) et elle a été programmatrice, puis directrice du festival Cine Las Americas (Austin, TX, 2008-2022). Actuellement, Jean est directrice de la programmation de courts-métrages au Fantastic Fest (Austin, TX), après avoir tenu divers rôles en coulisses de 2013 à aujourd’hui.

Élevée par une éducatrice spécialisée et un rabbin charismatique, Emily Lerer a remporté deux fois le prix du public (Out On Film, Newfest) et a été en nomination pour un prix de la Guilde canadienne des réalisateurs. Son œuvre explore l’aspect chaotique de l’humanité, mettant en scène des personnages sous-représentés. Sélectionnée parmi les « voix émergentes du cinéma indépendant » par Comcast, elle a présenté des films dans les cinémas AMC et Laemmle, ainsi que dans des festivals réputés internationalement. T-MINUS, son road movie abordant la transidentité et l’avortement, a remporté le prix du public à la fois à Out on Film et au Newfest. PUNCH DRUNK, sa comédie dramatique à propos du cancer du col de l'utérus, a été lancée à Hollyshorts et a été encensée au Festival Fantasia de Montréal. À la télévision, elle a contribué à SHAMELESS (Showtime), TWENTIES (BET) et PRETTY LITTLE LIARS (HBO). Emily est fièrement diplômée de Sundance Directing TV Intensive et du AWD Directing Lab, et elle est membre de la Television Academy and Producers Guild of America.

Les fans et collectionneurs d’horreur connaissent Gary Pullin en tant que Ghoulish Gary, un important graphiste dans le monde des affiches de films alternatives, des pochettes de vinyles, et de l’art lié à la culture populaire. Son style distinctif et coloré s’est retrouvé dans de nombreux magazines, dont MAD, Fangoria, et Rue Morgue, où il a commencé en tant que directeur artistique original de la publication. Ses illustrations ont également été vues sur des Blu-ray, des couvertures de livres, des trames sonores, dans des galeries à travers le monde, et en tant qu'impressions très prisées.

Alex est né et a grandi dans le merveilleux (mais de plus en plus problématique) état du Texas, ayant été élevé à Dallas puis ayant étudié à l’université du Texas, à Austin, où il a obtenu un baccalauréat en Radio, Télévision et Cinéma en 2014. Cinéphile depuis toujours, l’amour d’Alex pour le 7e art l’a d’abord mené à Los Angeles, puis chez XYZ Films, où il a commencé comme stagiaire avant de rejoindre l’équipe du développement en 2018. En 2021, Alex s’est joint au département de la distribution de XYZ en tant que gestionnaire des acquisitions. Il a très hâte de voir tous vos films.

Johane Matte est diplômée du programme d’animation du Collège Algonquin, à Ottawa. Elle a entamé sa carrière à Montréal en 1991 en tant qu'intermédiaire et artiste de nettoyage. Elle a travaillé pour plusieurs studios (télévision, publicité, jeu vidéo) et a tenu divers rôles, incluant conceptrice de personnages et scénarimagiste. Elle a eu la chance de travailler au studio Nickelodeon en Californie, où elle a été scénarimagiste sur AVATAR: THE LAST AIRBENDER. Elle est ensuite passée au cinéma chez Dreamworks Animation, travaillant sur des longs-métrages tels que HOW TO TRAIN YOUR DRAGON et RISE OF THE GUARDIANS, remportant au passage un Annie Award. Matte a ensuite rejoint l’équipe de TALES OF ARCADIA: TROLLHUNTERS, ajoutant le rôle de réalisatrice à son CV.

Jonathan Alvarez est un professionnel chevronné dans le domaine de la distribution en salle, avec sept ans d’expérience chez Well Go USA Entertainment, une compagnie de distribution réputée. Se spécialisant en action, en cinéma de genre et en cinéma indépendant de partout à travers le monde, Jonathan travaille avec des festivals et des exploitants de salles pour amener des films captivants jusqu’au public nord-américain. Vivant à Plano, TX, il a orchestré la sortie de nombreux bijoux indépendants et internationaux, incluant THE WANDERING EARTH 2, EXHUMA et MONSTER (2023). Il détient un baccalauréat de l’université Pace (New York, États-Unis) en journalisme, communications et anthropologie.

Elizabeth E. Schuch est une cinéaste primée dont la carrière inclut la réalisation, les scénarimages, la conception, les effets visuels et la production de cinéma indépendant. Son premier long-métrage, THE BOOK OF BIRDIE, met en valeur sa passion pour le cinéma de genre au féminin. Elizabeth a co-réalisé le documentaire épique GOD'S SOLDIERS: SIEGE OF MALTA et co-créé le film de monstre grec culte MINORE. Ayant fait ses débuts en tant que conceptrice de décors, elle a remporté le prix le plus important en théâtre à Chicago, participé au Talent Campus de la Berlinale, et étudié les effets visuels au Royaume-Uni. Se spécialisant en scénarimages pour effets visuels, Schuch travaille dans un vaste éventail de domaines : publicité, information, télévision, titres, graphiques, IMAX, réalité virtuelle, événements en direct, et cinéma (incluant WONDER WOMAN). Elizabeth est la productrice principale au studio Melancholy Star à Londres, en Grèce et à Toronto, et la directrice artistique du célèbre festival Fantaspoa au Brésil.

Philip Kalin-Hajdu est un producteur nommé aux Prix Écrans canadiens et un membre des International Emmy Awards. Depuis qu’il a vu THE DEVILS de Ken Russell avec son père à 15 ans, il souhaite faire des films d’horreur. Ses projets récents incluent la scénarisation et la production du long-métrage MOM, réalisé par Adam O’Brien et mettant en vedette Emily Hampshire, François Arnaud et Christian Convery, ainsi que la production du film original de Shudder – et lauréat du Prix du public (or) de Fantasia - THE SACRIFICE GAME de Jenn Wexler. Ses autres projets incluent l’expérience en réalité virtuelle LIGHTS, réalisée par Julien Mokrani avec Atlas V, et GAME OF DEATH de Laurence Morais et Sebastien Landry, qu’il a coscénarisé et produit. Ce dernier film a été présenté en première à SXSW et a remporté le Prix du public (bronze) à Fantasia 2017.

Caroline Labrèche est réalisatrice depuis plus de 20 ans. Elle a plus de 10 longs-métrages à son actif, incluant RADIUS (2017), qu’elle a également coscénarisé; SECOND OPINION (2018), nommé aux Prix Écrans canadiens; et THICKER THAN WATER (2019), nommé aux Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs. Son enthousiasme à travailler avec les acteurs n’a d’égal que sa capacité à amener une vision forte aux projets qu’elle aborde – en respectant les délais et le budget. Caroline a également commencé à travailler à la télévision, ayant récemment réalisé un épisode pivot de la dernière saison de TRANSPLANT (NBC/CTV).

L’acteur, directeur photo et monteur devenu réalisateur Francesco Giannini a toujours voulu raconter des histoires. Son premier court-métrage, THE RACE OF LIFE, a été présenté à Cannes en 2012. En 2016, THE FLARE a été encensé par la critique au Festival international de films Fantasia. Il a finalement réalisé son premier long-métrage en 2020, le film d’horreur psychologique HALL, « à surveiller » selon le New York Times.

Serena Whitney est une programmatrice et auteure torontoise. Elle est actuellement directrice de la programmation du Revue Cinema, le plus ancien cinéma de Toronto encore en activité. Elle est aussi la créatrice de Drunken Cinema, une populaire série mensuelle présentée dans diverses villes canadiennes (et outremer). Elle coanime par ailleurs le podcast Movies and Chaos avec le cinéaste Mark Palermo. Elle a écrit pour de nombreuses publications, notamment Exclaim Magazine et Dread Central. Elle a été consultante à la scénarisation pour le film d’ouverture de Fantasia 2022, POLARIS.

Trevor Anderson est un scénariste et réalisateur dont les films ont été présentés autant au Festival de Sundance qu'à la prison de Drumheller. Son long-métrage BEFORE I CHANGE MY MIND a été lancé au Festival du film de Locarno en 2022 et a pris l’affiche en Amérique du Nord en 2024. Les courts-métrages de Trevor ont été présentés dans de nombreux festivals de films LGBTQ+, ainsi que trois fois à Sundance, trois fois à SXSW, deux fois à TIFF, et deux fois à la Berlinale, où sa comédie musicale THE MAN THAT GOT AWAY (2012) a remporté le Prix D.A.A.D. Tous les courts de Trevor sont disponibles gratuitement sur trevorandersonfilms.com.

Né à Lévis en 1987, Luca Jalbert produit sa première bande dessinée des aventures de ses personnages Fonck et Ponck à l'âge de neuf ans. Il fonde en 2002, à l'âge de quatorze ans, sa maison d'édition et de production CABRO* Productions, avec laquelle il a depuis, publié 6 tomes des aventures de ses personnages, fêté en 2018 ses 20 ans de carrière et deux générations de lecteurs. Outre la bd, il a aussi des romans à son actif publiés aux Éditions Héritage Jeunesse dans la célèbre collection Frissons. Après avoir réalise quatre saisons de la websérie Les Enfants Perdus, il propose une suite à cette tétralogie avec LES ÉCORCHÉS, une trilogie prévoyant trois films dont le premier sera présenté à Fantasia 2024 en première mondiale

Livia Gilbert est une jeune comédienne de 15 ans qui faite ses débuts à l’écran dans le film Les Écorchés, écrit produit et réalisé par Luca Jalbert. LES ÉCORCHÉS sera non une trilogie en trois films dont le premier sera présenté à Fantasia 2024 en première mondiale, mais aussi une série de trois adaptation en mots et en dessins aux Éditions Héritage Jeunesse dans la célèbre collection Frissons.

Vincent Feller est une jeune comédien de 14 ans qui fait ses débuts à l’écran dans le film Les Écorchés, écrit produit et réalisé par Luca Jalbert. LES ÉCORCHÉS sera non une trilogie en trois films dont le premier sera présenté à Fantasia 2024 en première mondiale, mais aussi une série de trois adaptation en mots et en illustrations aux Éditions Héritage Jeunesse dans la célèbre collection Frissons.

Alexandre Fontaine Rousseau est critique de cinéma, scénariste de bande dessinée et traducteur. En plus d’animer le balado de la revue 24 images, il dirige le cahier cinéma de la revue Liberté. Il écrit aussi pour Panorama-cinéma. Il est notamment l’auteur de Pinkerton (2012), des Cousines vampires (2014), de La pitoune et la poutine (2019) et de La conquête du cosmos (2021). Il a aussi animé, pendant 15 ans, l’émission de radio États altérés sur les ondes du 89,3FM CISM.

Prune Paycha est photographe et critique de cinéma. Elle écrit notamment pour les revues Liberté et 24 images, ainsi que pour Espace Art actuel. Ses photos ont été publiées dans les revues Vie des Arts, 24 images, Tristesse et Planches ou encore dans des quotidiens tels que Le Devoir ou Libération. Elle s’intéresse notamment à la notion de trace et au spiritisme, ainsi qu’à la représentation du fantomatique en photographie. Elle travaille actuellement sur le rituel du tarentisme, une danse folklorique italienne relevant d’une forme d’exorcisme.
Prune Paycha is a photographer and film critic. She writes for the magazines Liberté and 24 images, as well as for Espace Art actuel. Her photographs have appeared in the magazines Vie des Arts, 24 images, Tristesse and Planches, as well as in daily newspapers such as Le Devoir and Libération. She is particularly interested in the notion of trace and spiritualism, as well as the representation of the ghostly in photography. She is currently working on the ritual of tarentism, an Italian folkoric dance that is a form of exorcism.

Guillaume Potvin est critique, programmateur et enseignant de cinéma. Il écrit pour la revue Séquences depuis 2013 et enseigne le cinéma et les médias depuis 2018. En août 2020, il se joint à l’équipe du Cinéma Public à titre de coordonnateur à la programmation et à la technique.

Fantasia : plus que jamais, le plaisir du grand écran

C’est ce merveilleux temps de l’année où les cinéphiles se rassemblent, se revoient et partagent des moments uniques devant le grand écran alors que défilent des films de genre drôles, terrifiants, mystérieux, parfois tout cela en même temps. Indubitablement, le Festival Fantasia constitue ce lieu de tous les possibles, ce kaléidoscope des thèmes et des imaginaires qui animent la planète, qui n’a d’ailleurs jamais été aussi animée...

Une fois de plus, le public est convié à cette grand-messe du cinéma de genre, et L’Écran Fantastique répond présent en renouvelant son partenariat et en décernant le prix du Meilleur long-métrage de genre présenté dans le cadre du festival pour la 18e année consécutive. Déjà...

En attendant de savoir quel film se méritera ce titre, des dizaines de bandes provenant des quatre coins de la planète (et parfois même d’ailleurs, pourrait-on dire) se bousculeront à l’écran. Que le meilleur gagne, certes, mais que les autres soient aussi vus et appréciés pour ce qu’ils sont et éveillent en nous : une passion.

En prenant bien soin de rappeler que les films projetés méritent d’être vus sur grand écran, et que, de toute manière, peu d’entre eux se retrouveront sur les plateformes de diffusion en continu : cinéphiles, à vos sièges!

Yves Rivard
Prix L’Écran Fantastique

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